日本科幻作品中超现实元素的突出，并非单纯偏好，而是其深层文化、历史语境与艺术表达需求共同作用的结果。这主要体现在以下几个方面：

- 对现实危机的隐喻性表达：日本近代以来经历了快速现代化、战争创伤、核灾难等剧烈社会震荡，这些集体记忆塑造了一种对技术进步与社会发展的深刻警惕。超现实的设定（如《阿基拉》中的“新东京大爆炸”、《攻壳机动队》中的全身义体化与意识上传）成为剖析人性深渊、技术伦理与文明困境的理想载体。它能将抽象的社会焦虑（如身份认同危机、技术垄断、AI失控）具象化为震撼的视觉与叙事符号，从而更尖锐地揭示现实问题。

- 哲学与存在主义的探索传统：日本科幻常超越对科技本身的描绘，转而聚焦于技术对“人”之本质的冲击。《攻壳机动队》中对“灵魂是否属于自己”的叩问，《地球防卫少年》中对“牺牲与生存”伦理的极端实验，都体现了对意识、自由意志与存在意义的哲学思辨。超现实的框架为这些终极命题提供了不受现实物理法则限制的思辨空间，使探讨更具普世性和深度。

- 文化审美与叙事传统的延续：日本文化中本就存在对神秘、怪诞与超自然元素的浓厚兴趣（如妖怪文化、神道教信仰）。这种审美倾向与西方科幻的“硬科幻”传统相结合，形成了独特的“软科幻”或“社会科幻”路径。作品更注重氛围营造、心理刻画与象征意义，而非技术细节的严谨性，这自然导向了更具想象力和超现实色彩的叙事风格。

- 对“近未来”的独特处理方式：日本科幻的“近未来”设定（通常指未来100年内）并非简单的技术预测，而是对当下社会趋势的极端化推演。它将现实中的潜在危机（如阶层固化、环境恶化、信息操控）放大、扭曲，投射到一个既熟悉又陌生的超现实世界中。这种“熟悉的陌生感”能更有效地引发观众的反思，正如《约定的梦幻岛》将“教育产业化”隐喻为“食人鬼饲养场”。

- 艺术表达的自由与批判性：超现实主义为创作者提供了强大的批判工具。通过构建一个与现实平行但扭曲的“镜像世界”，日本科幻得以规避直接的政治审查（尤其在战时及战后初期），同时更自由地讽刺社会、解构权威。无论是《阿基拉》对国家机器的隐喻，还是《天国大魔境》对“完美乌托邦”的解构，超现实都是其进行深刻社会批判的盔甲与利刃。

综上所述，日本科幻的“超现实”特质，是其将技术幻想、哲学思辨、社会批判与文化传统熔于一炉的独特表达方式，其核心目的并非逃避现实，而是以一种更强烈、更隐喻的方式，去照见和审视现实本身。